quinta-feira, 3 de janeiro de 2013

Videojogos – Banda Sonora top 10 2007-2012


Saudações caros bloguistas! Para o primeiro post de 2013 deste magnífico blogue venho-vos falar de videojogos, particularmente da banda sonora destes. Desde o início dos tempos dos videojogos, a música teve sempre grande parte nos videojogos, desde as músicas mais simples (mas muito boas) em 8 bits como a do famoso Super Mário Bros., às orquestradas e mais complexas, como as do World of Warcraft – Wrath of the Lich King. Eis que, ao ouvir algumas destas músicas nos últimos dias, decidi fazer um pequeno top das minhas favoritas dos últimos cinco anos (de jogos que eu joguei). E sem mais delongas, cá vai com o seguinte formato, Título – Jogo (Artista):


10. The Idol of Time and Space – Devil May Cry 4 (Tetsuya Shibata)




Devil May Cry um franchise da Capcom que, por hábito tem um tipo de banda sonora de punk rock, ritmo muito acelerado, esta música prova que apesar de tudo os jogos de Devil May Cry não são apenas pancadaria sem fim, mas algo mais está no núcleo do jogo.


9. Volcanic Rim Stage – Street Fighter 4 (Hideyuki Fukasawa)




Música electrónica fantástica a um ritmo acelerado, é o como classifico a banda sonora de Street Fighter 4. Um excelente trabalho de Hideyuki Fukasawa que tem por hábito trabalhar com a Capcom. Agora sabemos porque é a escolha acertada, basta carregar no play e ouvir!


8. Last Battle – The Witcher (Adam Skorupa)




Baseado nas obras de Andrzej Sapkowski, The Witcher conta a história de Geralt que vive num universo cuja época é similar à medieval. Num mundo corrupto e severo, Geralt um dos restantes witchers caçadores de monstros e de mortos-vivos, apesar de não ser do seu interesse salvar o próximo muitas vezes é colocado na pele de um salvador. Esta é uma das músicas de combate do jogo.


Quanto ao artista Adam Skorupa, é um senhor polaco nascido em 1975 que formou juntamente com um amigo (Pawel Blasczak) a gamesXsound, um estúdio de produção de música e som. Em 1997 também formou um grupo de trance chamado Aural Planet que lançou até à data seis álbuns.


7. Hot Damned – Super Meat Boy (Danny Baranowsky)




Considerado por muitos críticos o melhor jogo de plataformas de 2010 Super Meat Boy é um jogo um pouco bizarro e único em termos de história e personagens. Como o nome indica Meat Boy é um bocado de carne vivo e tem de salvar a sua namorada Bandage Girl, do Dr. Fetus. Entre muitos obstáculos que variam de simples paredes a serras elétricas rotativas o Meat Boy deve chegar até ao fim do nível representado pela sua amada saltando por cima de cada obstáculo com uma perícia nunca antes vista num pedaço de carne.

Danny Baranowsky, autor da banda sonora do jogo e fundador da dB Soundworks fez maioritariamente bandas sonoras para outros videojogos e filmes indie como o Binding of Isaac e Canabalt.


6. Downstream – Braid (Shira Kammen)




Um dos primeiros jogos puzzle de plataformas desta geração, Braid destacou-se por ter uma mecânica muito interessante de manipulação de tempo, como voltar atrás, criar dimensões temporais, etc. Também se destacou, claro a fabulosa banda sonora da autora Shira Kammen, uma multi-instrumentalista que se dedica a música tipicamente medieval.


5. The Ballad of the Space Babies – Super Brothers: Sword & Sworcery EP (Jim Guthrie)




Sword & Sworcery é um jogo de fantasia, no qual o jogador encarna uma personagem feminina denominada de Scythian que parte para as Montanhas Caucasus numa demanda conhecendo variadas personagens amigas e inimigas.

The Ballad of the Space Babies é o nome do 11º álbum solo de Jim Guthrie e devo dizer que é absolutamente imersiva e ela própria parece contar uma história que encaixa na perfeição no jogo.


4. Main Theme – The Elder Scrolls V: Skyrim (Jeremy Soule)




Uma das músicas que mais impacto causou sem dúvida esta, cuja participação no trailer do videojogo causou um impacto enorme junto da comunidade de elder scrolls e não só. Esta faixa enquadra-se lindamente ao jogo de proporções épicas composta por um artista já habituado a este tipo de videojogos e proporções épicas, com a sua participação na banda sonora do Warhammer 40K: Dawn of War e Guild Wars, assim como todos os outros elders scrolls a partir do 3º título.


3. Slinger’s Song – Bastion (Darren Korb)




Quem não gosta de blues é um nabo! Ok, agora fora de brincadeiras, Slinger’s Song é uma das melhores músicas desta excelente banda sonora de Bastion, que parece saído dum western clássico. Darren Korb artista americano que trabalhou para a indústria cinematográfica e televisiva agora uma autentica banda-de-um-só-homem da Super Giant Games que são os tipos que desenvolveram o videojogo em questão.


2. Dark One – Scott Pilgrim VS The World (Anamanaguchi)




Scott Pilgrim VS the World! Um jogo de 2010 desenvolvido pela Ubisoft Montreal, do género de acção e de luta, ao bom estilo da velha guarda de jogos como o streets of rage e o final fight, entre outros que definiram o género Fighting side-scrolling 2D. É baseado no livro de banda desenhada Scott Pligrim VS the World Todo o jogo tem uma banda sonora excelente, mas escolho esta em particular que é dum boss chamado Nega-Scott, a versão maléfica de Scott Pilgrim que este deve lutar, de forma a poder estar com a rapariga de quem gosta.

Quanto aos artistas que desenvolveram esta brutalíssima banda Sonora, Anamanaguchi é um grupo de músicos composto por Peter Berkman, James DeVito, Ary Warnaar e Luke Silas. O género de música ao qual se dedicam é o chamado rock chiptune, que é composta utilizando sintetizadores, no entanto a particularidade desta banda é o facto de usarem, também uma NES e um Gameboy “hackados” para tocar e compor as suas músicas.


1. Arthas, My Son – World of Warcraft: Wrath of the Lich King (Glen Stafford)




Quem me conhece sabe que esta música tem de estar no top. Composta por Glen Stafford, é realmente fenomenal o que, para muitos apenas “um vício manhoso” ou “má influência”, consegue criar. Toda a banda sonora desta expansão em particular para o famoso MMORPG da blizzard é absolutamente fantástica, com uma temática “nórdica” muita da música é tem um toque celta. Esta música é a que toca durante o vídeo introdutório à expansão, também ele muito bem feito e que recomendo que vejam.


Relembro que top 10 são visões muito subjectivas dos autores das listas e espero que os vastos leitores do blogue compreendam que não represento ninguém nas escolhas a não ser eu próprio. Hasta la próxima entrada, gringos!

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